小跃's profile小跃的共享空间PhotosBlogLists Tools Help

小跃

Windows Media Player

小跃的共享空间

Photo 1 of 23
November 12

吉他中国专访丹麦jazz&world music吉他大师John Sund

John Sund丹麦著名的jazz吉他手,早年成名,18岁就成为了丹麦著名jazz乐团Danish Radio Big Band的独奏吉他手,在整个吉他演奏生涯中与非常多的风格不同的音乐艺术家合作过,在国际jazz乐坛,World music乐坛都享有很高的地位。2007北京爵士节John Sund协同的他乐队Acoustic Sense来到了中国为大家奉献了精彩的表演,我们当然不会错过采访这位著名jazz吉他大师的机会,John Sund也非常爽快的答应接受我们的采访


Q:guitarchina
A: John Sund





Q: 非常荣幸能够采访到您,我们看到了您在2007北京爵士节上的精彩演出,非常的棒,能谈谈您在中国演出时的感受吗?


A:我可以代表我们乐队的其他成员很肯定的说,在中国的听众面前表演非常棒。我感觉在中国听众面前表演,你们有一些很特别的地方,就是不会被以前自己所了解的音乐风格所限制而会以开放的心态去接受一些新的东西,就是说没有太多的先入为主的情况。这种情况在欧洲我很少碰到,只有在我的听众事先根本不知道我的音乐的情况下才会有。但从中国听众里得到的尊敬和其发自内心的互动是我终生难忘的,受到那种关注真的是太棒了。


Q:我们知道您与许多不同风格的音乐艺术家有过合作,能谈谈您在与这些不同风格的音乐艺术家合作时的感受吗

A:我和很多音乐人合作过,也尝试过很多种音乐风格,但对我来说有一个不争的事实:就是我是通过音乐来被认可,能从音乐里听到我自己的声音,通过音乐来表达自己的感情,否则我是不会一路走下来到现在。目前我作为嘉宾与丹麦电台Big Band合作,一个非常棒的乐队,大家相互支持。我们也和一些来自土耳其的音乐家合作,这是一个非常美好的经历。我以前也和来自印度,非洲,塞尔维亚的音乐家合作过,与他们的合作给了我很大的启发。

Q:您在演出之前会做一些什么样的练习呢?

A:老实说我并没有经常练习。我试着在巡演的途中练习一小会儿,那是为了给我一些新的构思。我喜欢那种在创作的时候觉得什么事都可能发生的感觉。当然我们会一起排练我们的作品,所此之外我尽量让音乐其本来说表达。






Q:在您的音乐中,我们可以听到一些jazz音乐的东西,但又可以听到world music的东西,象是二者的融合,您自己怎么定义自己的音乐
A:对,我觉得我的音乐融合了很多东西,实际上是一个将我生活中打动我的东西的一个混合体。
我认为我的音乐就是音乐,我并不喜欢把我的音乐分到某一类去,音乐是被很自然的创作出来的。我喜爱音乐和任何让我感动的事,包括Jazz, World music, rock, classical等等,都会对我的创作产生影响。我总是力求创作有我自己特色的音乐,所以我的目标就是给我的听众一些很不寻常的经历。(希望如此)

Q:说说您最近常听的音乐吧,推荐几张您喜欢的唱片给大家

A:这个有点问题,因为我很长时间没有听音乐了,哈哈哈。不过我仍然能很轻易的例出一些影响我的音乐:Miles Davis: Bitches Brew, Live Evil, Jack Johnson and Filles de Kilimanjaro. Dave Holland Quartet: Extensions. Jimi Hendrix: Electric Ladyland and Band of Gypsys. Ralph Towner: Solstice. Weather Report: Tale Spinnin’. Pat Metheny Group: Imaginary Day and Offramp. Paco de Lucia: Zyryab. Barney Kessel: Poll Winners Three and Soaring. Mahavishnu Orchestra: Visions of the Emerald Beyond. Frank Zappa: Hot Rats, Waka/Jawaka, Grand Wazoo and Roxy & Elsewhere. Keith Jarrett: The K ln Concert. Billy Cobham: Total Eclipse and Spectrum. Herbie Hancock: Thrust. Allan Holdsworth: IOU. Debashish Bhattacharya: Calcutta Slide Guitar. John Scofield: überjam. 非常抱歉,这个清单有点长。不过这只是我喜欢的音乐的其中很小的一部分,可以说是冰山一角。

Q:说说您的设备吧,您演出以及练习时使用的吉他,效果器以及音箱设备

A:我用的吉他是一位叫Kehlet丹麦的琴师做的Kehlet Guitar,拾音器是Headway的,音箱也是HeadwayShire King 120, 我觉得这是我目前用过的对于原声吉他最棒的组合。我还有一把后备的原声音吉他 K.Yairi GY-1和一个Roland AC 60 Monitor(因为我不是总是可能带着我的手工吉他去巡演)。我也弹一把Guild12弦吉他,同样也是用的Headway的组合。
我的电吉他是Gibson Les Paul Artist. 电吉他音箱是Peavey Classic 30Peavey Delta Blues音箱和一个老的Marshall Combo音箱。所有的音箱都是电子管的,声音非常棒。我收集了很多效果器,像Electro Harmonix, Maestro(Ring ModulatorEchoplex)MXR+, Big Muff, Mesa V-Twin - tube unit, 等等。我还有一个比较现代的组合像TC-Electronic: G-Force (丹麦最有名的公司), Rocktron Intellifex Digitech Whammy Pedal.



Q:能给我们中国的吉他爱好者们一些练习上的建议吗?

A:我的建议是一些比较基本的:练习音阶,节奏,技巧,和弦,和声等等。另一个比较重要的观念就是做一个伴奏者和主奏者同样重要。但首先我觉得很重要的是中国的音乐家不要忘了你们自己的艺术遗产,像你们有很优美的民歌。找到属于你自己的声音,而不是去模仿别人的声音。吸收别人的好的东西,在学习的过程中尽可能多的去吸收不同的东西,但如果能对某种音乐去认真的研究那就再好不过了,像Jazz或者Rock等等。从中国的音乐家和乐队中我觉得你们应该有一些属于你们自己的东西,当然这些东西对于你们来说是全新的东西,我肯定在未来能听到更多的很好的中国音乐。

Q:说一个与吉他音乐无关的话题,请问您除了音乐,吉他外,其他的时间还喜欢做些什么

A:和朋友聚会,旅行,看电影(我很喜欢艺术类的电影),参观艺术展之类的。保持健康的生活方式和精神状态,良好的精神状态对我帮助非常大。我也喜欢家庭生活。

Q:最后一个问题,请问您近期有什么计划

A:我计划和Acoustic Sense的打击乐手录制一张二重唱的专辑,同时我和很多嘉宾在合作一个非常特别的项目。我也在和Acoustic Sense合作下一张专辑

Q:非常感谢您在百忙之中接受我们的采访,希望不久的将来再次在中国看到您的精彩表演

A谢谢你,非常高兴,我相信我还会再来的,我喜欢在那里表演。









想了解更多有关John Sund请登陆
www.johnsund.dk
www.acousticsense.com
www.myspace.com/johnsund
www.myspace.com/specialventure



本次采访由吉他中国wangyue1983,blueslife共同制作翻译完成,感谢管理员小兵吉他为大家联络了这么棒的吉他大师,也感谢John Sund的热情,如转贴请注明出处guitarchina






三分球是怎样练成的?诺维茨基教练教你投三分

问:训练三分球最好的方法是什么?
  霍尔格:投球时要用指尖不断地均衡地用力把球拨出去,这是投篮时最重要的地方。有很多运动员在投篮时都会犯错误,在投篮一开始就发力。事实上投篮是一个过程,需要队员在这个过程中不断加速直到在最后一刻用指尖将球拨出去。很多球员在缺乏力量的时候,在一开始投篮就匆忙将球出手,这样命中率就自然不高了。正确的方式应该是篮球在出手的时候保持最佳的运动速率,那样你的投篮才会准。训练的时候,我们可以做一些手指撑地的俯卧撑,这样可以增强手指的力量。

  问:训练中一次要做多少次的俯卧撑?

  霍尔格:开始做的时候,我们可以慢一点。我们要从膝部的蹲起开始训练,每次做10到15个就足够了。

  问:投篮时还有什么其他需要注意的吗?

  霍尔格:要注意手臂运动。我们要用自己的肘子对准目标(篮圈)。要想把球投进篮圈中,我们的手臂必须要朝着篮圈的方向发力。用肘子对准篮球可以帮助我们朝正确的方向发力,这样你就可以避免出现最低级的失误。

  问:诺维茨基在刚开始训练的时候是怎样做的,那些训练对他来说难吗?

  霍尔格:当然,刚开始那对所有人都是一样的艰难。年轻的诺维茨基刚开始也缺乏力量,他还想一口吃成胖子。他不仅想自己能投三分,还想扣篮以及上篮。要学会这些技能,你必须要有一整套、系统的训练方案才行。相信我,那样的训练过程非常艰苦。

  问:连诺维茨基的训练也是那样艰苦?

  霍尔格:嗯,我们应该了解一个人只有十六、七岁的男孩能力,所以我们开始了一整套系统的训练。相对系统的训练、一步一个脚印让他的训练稍微轻松了一点。

  问:训练了多长时间,诺维茨基的三分投篮开始有起色了?

  霍尔格:五分钟,开始之后五分钟他的投篮就有起色了。呵呵!

  问:你学过物理学和数学,你曾说你计算出了最佳的投篮弧度……

  霍尔格:这是真的。投篮时你要做的就是判断自己投出的球是否划出了最理想的曲线。

  问:那么怎么样呢?

  霍尔格:当然,肯定有一个最佳的曲线。其实计算这样一个最佳曲线,它后面的道理也很简单。我们需要做的就是在投篮的时候尽量使篮球划出的曲线是我们想要曲线。我想每一个在大学学习过的人都可以作出这样的计算,为自己设计出一个适合自己的弧线。这不是什么秘密,我们要考虑的只是简单的像球员的身高、与篮圈的距离以及角度等等因素。我曾经帮助诺维茨基计算出了这样一条弧线,还有我的其他一些队员我都给他们计算过。

  问:你对诺维茨基现在的三分球满意吗?

  霍尔格:任何事情都有提升的空间。他上个赛季的三分球投篮命中率比他前几年的三分篮命中率差了一些。在比赛中,可能是因为受到了防守和24秒进攻时间的限制,所以他的命中率下降了。但是在训练中,他的三分球依然相当出色。

  问:考虑到诺维茨基整体表现,你认为他的三分球对他有什么意义?

  霍尔格:那是他的一个有力的武器。一个身高7英尺的家伙可以投三分球,这就意味着防守他的人必须要站到三分现上来看守他,这样他没有办法回去抢篮板了。如果你的球队有一个可以在三分线上发炮的大个子队员,你的球队会占有一定的优势。诺维茨基在他的身体级别中是一个出色的三分射手。

  问:你和其他的教练有什么不同?

  霍尔格:没什么。我想是我们指导篮球训练的思想不同。我们并不想去教育球员,也没有一个招收球员的计划。我们只是针对遇到的每一个个体,按照每一个人的实际情况来制定训练计划,挖掘并发挥他的最大潜力。我们在训练中并不要求球员要做这个做那个,我们只是一步步地引导球员自己走上正确的训练轨道。

  问:你执教篮球的哲学是什么?

  霍尔格:篮球就象是爵士乐
October 15

终于喂到了小松鼠

呵呵,上次爬山遇到了不怕人的小松鼠,可以很遗憾没喂到,这回终于喂到了,上次只有一只不怕人,这回发展到一群了,很多善良的人们都拿些花生,坚果之类的东西喂它们,小松鼠真是太可爱了,吃不了也要,但要了以后就会找个树叶堆把食物埋起来,等饿了再吃……一老大爷看我想拍照,于是给了我一些花生,不一会小松鼠就过来了,我也没客气拍了很多照片……都是非常近距离的,真是太有意思了……
 
真的感觉到了人与动物其实是可以和谐相处的,山上还有很多漂亮的小鸟,喜鹊,还有小花鼠……它们都不是很怕人,人们也不会抓他们,只有爬山的人带的小狗会时不时的追赶松鼠玩……不过希望不会有人看到这个情形打抓松鼠的主意!那样会很遭人鄙视的……






October 12

又拥有了一件宝贝--fishman PRO-REP-103拾音器

最近又收得一件宝贝--fishman PRO-REP-103拾音器……这个可以算是fishman很顶级的拾音器了,外国N多大师都在使用它!呵呵,真是很高兴,下一步就是一把琴了,呵呵,也有了初步的打算,一步一步来吧…… 

特别感谢我的好哥们Vincent!让我以非常非常划算的价格拿到这个拾音器……感谢!有机会一定要以大餐来回报兄弟!fishman PRO REP 103
October 06

NBA球员中最成功的音乐人——贝斯吉他手Wayman


   俗话说,文体不分家。放眼如今的NBA,许多球员不但在场上生龙活虎,在场下也才华横溢,对于音乐的追求更是热忠,可似乎没一个顺心的。大鲨鱼对rap的热爱众所周知,但如今已经出版发行了5张专辑个个恶评如潮;小艾的处女作还没发行就被叫停,原因是歌曲中含有对妇女的不敬之词;去年的阿泰也捣鼓出自己的大碟,可惜球场暴力让其专集销售不佳。乖宝宝GrantHill和坏小子RasheedWallace,一个家弹钢琴自娱自乐,一个在家把自己的花百万打造的豪华录音棚借给人家,都没闯出什么名堂。但是有一个老大哥如今却在音乐界里混的如鱼得水,他就是85年的榜眼秀,WaymanTisdale。  

   如今的WaymanTisdale可能被人渐渐遗忘,但20多年前,WaymanTisdale可是个人物。高中毕业时,有250所大学给他发了邀请函希望他加入,最后这个内线小怪物选择了俄克拉何马大学。在大学期间,Tisdale有着平均每场25.6分10.1个篮板和2.0次盖帽的华丽数据,这使他成为NCAA有史以来第一个在大学前三年级都进入全美第一阵容的球员,并且成为俄克拉何马大学第一个拥有退役球衣的学生。除此以外,Tisdale还在1984年洛杉矶奥运会上为美国男篮夺得了金牌。这样的优秀表现足以让他成为下一个NBA赛场上的宠儿,于是在大三结束之后,Tisdale参加了85年的NBA选秀,在首轮第二顺位被步行者队选中,排在他前面的是尤因,在他后面的则有ChrisMullin,KarlMalone,CharlesOakley,A。C。Green,TerryPorter等响当当的名字。进入NBA之后,WaymanTisdale的头三年在步行者队中度过,第四年他先在国王打了半赛季又回到步行者打了半赛季,第五年正式来到萨克拉门托,而且一呆就是5年。在这9年之间里,Tisdale场均得分达到17。2分,篮板每场可以抓7个篮板,在大前锋这个位置上可谓尽职尽责。在94-95赛季中,Tisdale转会到太阳,由于在二号位有着当时如日中天的巴克利,Tisdale场均时间由原来的30多分钟下降到20分钟不到,但他和巴克利在内线的组合帮助太阳在当年拿到太平洋赛区的冠军。

   97年Tisdale退役,他开始一心追求他的音乐梦想。Tisdale涉及的音乐领域不是现在流行的Hiphop,Rap或是R&B,而是虽同属于黑人音乐但更为儒雅的SmoothJazz(那位大哥解释一下),很难想像这样一个在球场上厮杀的肌肉壮汉拿起来乐器拨出悦耳旋律的模样。在Tisdale小的时候,老Tisdale给他们几个兄弟每人买了一个米老鼠式样的吉他,Wayman的几个兄弟不久就将这个礼物当成船桨或是球棒来耍,唯独Wayman拿着这把玩具吉他爱不释手,他甚至认为这是他父亲从小到大最好的礼物。后来在他上初中时由于个头的疯长Tisdale不得不听从他人意见放下手中的乐器开始专攻篮球。被篮球梦打断了10几年之后,Tisdale重新踏上了他的音乐之路。



   其实,早在95年还没退役之前,Tisdale就发行了他的首张处女大碟“PowerForward”-《大前锋》,这张处女专集在Billboard的现代爵士专集榜上拿到了第四的位置。在随后的几年里,他又陆续发表了几张唱片,张张叫座,他也逐渐成为爵士乐界内著名的贝司手,他可能也是这个领域中最高最重的贝司手。去年他又加盟了由著名萨克斯手DaveKoz创立的专业smoothjazz厂牌,并且发行了全新力作《HangTime》,AMG上给了4颗星的分数。除了自己出版发行专集之外,WaymanTisdale也参与其他jazz大师的制作,这些人里包括BrianCulbertson,EveretteHarp等大名鼎鼎的人物。2002年,Tisdale被推荐进入俄克拉何马爵士名人堂,他还在2004年被NAACP(美国国家促进有色人种发展协会)提名为年度杰出爵士艺人奖。

SV:几乎所有的人都是从篮球认识你的。

    从高中到大学,直到现在,你一直都在打篮球。你的父亲给你和你哥哥们买过米老鼠吉他,从此你就真的喜欢上它了?

WT:在我开始打篮球以前,我喜欢玩棒球。我打棒球没有受过专业的训练,在我很小的时候便对音乐有很好的感觉了,

    我父亲买给我吉他,从那个时候开始,没有专业的训练我就可以弹奏吉他。一切都从那个时候开始的。

SV:学校重视运动而不重视音乐,你在学校里能够提高你的音乐天赋吗?

WT:对于我来说,当然可以。我的小学,中学都既重视运动又重视音乐,我觉得在教堂中长大给了我最大的影响。

SV:你在写歌的时候,什么能够给你最大灵感?在写作的时候,你会去特定的写你认为有感觉的地方吗?你写曲子是拿着乐器写吗?

WT:当我想写曲子的时候,我会去一个地方。也就是说,如果我试着在我最佳的状态下写作,每天我都会选择这个最佳的状态用来配合写曲。我可以想很多,这些取决于我当时的心情。比如说我会写关于家庭,我和家人、朋友度过的美好时光……我通常能写出不同的意境,它们也会很有旋律。如果某个旋律十分不错的话,我的灵感就会迸发从而才思泉涌,周围发生什么都不会影响到我。即使周围很嘈杂,我也可以在脑子里面创作歌曲。实际上,我喜欢在篮球场上创作,当有20000个观众对着我疯狂叫喊时,我脑子里的旋律也孕育而生,甚至我会忍不住离开篮球场,去记下这些音符。我可以在贝司和钢琴上写曲子,但大多数的创作都是在我的吉他上完成的。我通常会分别把吉他、贝司、钢琴都试试。这取决于歌曲本身。

你知道,声音创造乐曲。我的专辑里有"MyWorld"和"GloryGlory",还有"EverythinginYou。",这些歌都是吉他上创作的。

SV:你的舞台表演很棒,你的控制力很好,你享受你的微笑,你和乐队之间还有观众之间的互动。

    在舞台上的表演和在球场上有什么不同?

WT:两者有很多相同之处。人们花钱是来开心的,他们希望得到快乐,我试着找到这些兴奋点,给我的表演增色。

    这个夜晚你应该忘记烦恼,好好享受。如果你可以做到这个,那么你就得到快乐了。

SV:2005年,你有什么计划?

WT:我要做个圣诞专辑,圣诞就可以看到了。我为“TistheSeason”做好了准备,好好享受假期。明年会很好的!



  在从1985年到1997年这12年的NBA篮球生涯中, Wayman Tisdale一直没有放弃他原先对音乐的热爱, 当然当时已经可以熟练弹奏5弦电贝司的Tisdale只是把音乐作为一项业余爱好, 不过在他1997年退役之前, 他已经为他今后的道路设计的大方向, 1995年还在太阳队效力的Wayman Tisdale就发行了他个人第一张专辑(大前锋), 就是这样一位深受黑人R&B以及Hip-Hop的贝司手, 在他职业篮球生涯结束之后, 义无返顾的投身到音乐当中去, 而且还是Smooth Jazz.

   到现在为止的近10年中, Wayman Tisdale从一位全明星NBA球员能如此迅速的转变成为一位出色的现代爵士音乐家, 简直是一个传奇故事, 而在去年, 前美国棒球职业明星, 纽约扬基的主力成员Bernie Williams签约GRP成为一名现代爵士吉他手就更加说明音乐以及其教育在美国是多么的普及, 尤其是黑人音乐已经完全融入到了每一位美国黑人的血液中了.

   专辑是Wayman Tisdale在今年7月刚刚发行的一张最新专辑, 而在此之前他所发行的专辑唱片都有着非常不错的商业成绩. 这张最新专辑的发行也是来势汹汹, 能配的上这2米多的彪形大汉的乐器除了厚重的贝司, 也没有其它了. 虽然Tisdale手上所握的是比原声贝司小好多的5弦电贝司, 但其粗壮有力的手指, 使得从唱片中流淌出来的音符阳刚十足, 这不免会使我联想到另一位黑人贝司手Macrus Miller, 也不免使人感叹BASS这样乐器是最最男性化的, 尤其是美国黑人乐手弹奏的时候. 单曲"Ready To Hang"以及标题曲"Hang Time"中, Tisdale老兄每每一次刚猛的拨弦就有如他在篮球场上每一次酣畅的大力灌篮, 而加上up-tempo的节奏以及厚实的Urban曲风, 使得听者有迫不及待去球场燃烧一下脂肪的欲望. 当然专辑中也有一些慢板的单曲, "My World", "Better Days"就是这样的例子, 而后者更是有Dave Koz的助阵, 而这张专辑也是在当今最为热手的新厂牌, Dave Koz一手创办的Rendezvous Entertainment旗下所发行的. 而作为Radio Hit的"Ain't No Stoppin' Us Now"的旋律和节奏都表现的十分的完美, 只是Tisdale的贝司反到温和了很多, 也许过强的力量只能使得大部分家庭音响的低音部分无法承受. 而在其它的一些单曲中, Mayman的贝司所表现出来的为其它旋律乐器的陪衬作用, 也许是想提醒大家当时他在球场上不只是一位出色的得分手, 而且他的篮板技术也不错, 甚至还可以助攻哟.

September 19

Hartke Acoustic Attack效果器评测

前些天买了一块Hartke Acoustic Attack效果器,从这个效果器的名字Acoustic Attack上可以看出这是一款专门用在原声乐器效果器,尤其适合用在原声吉他上,一说到效果器大家可能自然会联想到电吉他效果器,而对原声吉他的效果器并不常见,那么我就来说说我现在使用的这款Hartke Acoustic Attack

外观:
首先说说这款效果器的外观,可以说Hartke Acoustic Attack的外观相当的简洁大方,没有任何多余的修饰,6个调节旋钮,1个电源开关,非常的显眼,这也可以保证操作的方便,而铝制的效果器外壳,给人一种非常结实的感觉,拿到手里的也会感觉非常的有质感,说实话,Hartke Acoustic Attack的外观绝以及质感在同等价位效果器中的绝对是有优势的


基本特性以及操作:
其实Hartke Acoustic Attack不应该叫做“效果器”,准确点说他应该是一款前级系统或DI,因为Hartke Acoustic Attack并没有什么特殊的效果配备,而主要的功能是前级,当然也有出色的DI功能,Hartke Acoustic Attack上的6个调节旋钮分别控制的是输出(output,低频(bass,中频(mid,高频(treble,混合(mix)以及频率(FREQ)的参数设置,通过调节可以得到自己想要温暖,平衡的音色。
在连接操作上Hartke Acoustic Attack提供了齐全简洁的输出输入接口,可以通过outputinput直接与音箱与吉他连接,也可以通过Direct output与调音台进行连接,Direct input则可以与一些其他效果器连接,通过这个使吉他拥有更多的效果,而Hartke Acoustic AttackDI功能则可以更加美化来自其他效果器所产生的效果


个人使用心得:
其实我写这篇文章之前对这款Hartke Acoustic Attack也只用了两个小时而已,只是对一些基本功能进行一些尝试性的试验,个人觉得如果你想通过Hartke Acoustic Attack得到一些特殊效果的话,最好打消念头,因为他的主要功能前面已经说了,并不是这个,但如果你想得到平衡,温暖的吉他音色,Hartke Acoustic Attack还是可以非常好的帮助你的,但我个人建议如果使用Hartke Acoustic Attack的话不要把他的均衡调的太高,这样的话如果你的电箱琴拾音器不是特别好,音色会有些混沌不干净,我个人喜欢把旋钮调到10点或11点的位置,这样听起来更加的干净均衡,还有,我觉得如果有条件的话用Hartke Acoustic Attack再接一个混响单块效果一定会更加漂亮,当然声音这个东西还是仁者见仁智者见智,很多好的参数还要靠大家来研究,当然也需要一些更好的设备来实现比如琴本身,拾音器等,Hartke Acoustic Attack只能通过原有设备来对声音进行美化
总之我觉得,Hartke Acoustic Attack还是非常物有所值的,1000元以下的价格并不是很难让爱好者们接受,所以一些对录音或现场演奏要求严格的朋友不妨也试试,也希望这篇文章能对大家起到一些帮助作用



 
September 18

服了……

今天满心欢喜的取来了前几天在吉他中国买的Hartke Acoustic Attack效果器,本想到家马上爽爽呢,结果发现里面竟然连块电池都没带……本想里面至少会带根短线,一个电池或变压器呢……看来我太天真了……还好,超哥那有电池,明天去他单位取,不过还得买根短连线……真是郁闷!Hartke的公司可真够抠门的啊!唉……服了!