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小跃的共享空间November 12 吉他中国专访丹麦jazz&world music吉他大师John SundJohn Sund丹麦著名的jazz吉他手,早年成名,18岁就成为了丹麦著名jazz乐团Danish Radio Big Band的独奏吉他手,在整个吉他演奏生涯中与非常多的风格不同的音乐艺术家合作过,在国际jazz乐坛,World music乐坛都享有很高的地位。2007北京爵士节John Sund协同的他乐队Acoustic Sense来到了中国为大家奉献了精彩的表演,我们当然不会错过采访这位著名jazz吉他大师的机会,John Sund也非常爽快的答应接受我们的采访
Q:guitarchina A: John Sund Q: 非常荣幸能够采访到您,我们看到了您在2007北京爵士节上的精彩演出,非常的棒,能谈谈您在中国演出时的感受吗? A:我可以代表我们乐队的其他成员很肯定的说,在中国的听众面前表演非常棒。我感觉在中国听众面前表演,你们有一些很特别的地方,就是不会被以前自己所了解的音乐风格所限制而会以开放的心态去接受一些新的东西,就是说没有太多的先入为主的情况。这种情况在欧洲我很少碰到,只有在我的听众事先根本不知道我的音乐的情况下才会有。但从中国听众里得到的尊敬和其发自内心的互动是我终生难忘的,受到那种关注真的是太棒了。 ![]() Q:我们知道您与许多不同风格的音乐艺术家有过合作,能谈谈您在与这些不同风格的音乐艺术家合作时的感受吗 A:我和很多音乐人合作过,也尝试过很多种音乐风格,但对我来说有一个不争的事实:就是我是通过音乐来被认可,能从音乐里听到我自己的声音,通过音乐来表达自己的感情,否则我是不会一路走下来到现在。目前我作为嘉宾与丹麦电台Big Band合作,一个非常棒的乐队,大家相互支持。我们也和一些来自土耳其的音乐家合作,这是一个非常美好的经历。我以前也和来自印度,非洲,塞尔维亚的音乐家合作过,与他们的合作给了我很大的启发。 Q:您在演出之前会做一些什么样的练习呢? A:老实说我并没有经常练习。我试着在巡演的途中练习一小会儿,那是为了给我一些新的构思。我喜欢那种在创作的时候觉得什么事都可能发生的感觉。当然我们会一起排练我们的作品,所此之外我尽量让音乐其本来说表达。 ![]() Q:在您的音乐中,我们可以听到一些jazz音乐的东西,但又可以听到world music的东西,象是二者的融合,您自己怎么定义自己的音乐 A:对,我觉得我的音乐融合了很多东西,实际上是一个将我生活中打动我的东西的一个混合体。 我认为我的音乐就是音乐,我并不喜欢把我的音乐分到某一类去,音乐是被很自然的创作出来的。我喜爱音乐和任何让我感动的事,包括Jazz, World music, rock, classical等等,都会对我的创作产生影响。我总是力求创作有我自己特色的音乐,所以我的目标就是给我的听众一些很不寻常的经历。(希望如此) Q:说说您最近常听的音乐吧,推荐几张您喜欢的唱片给大家 A:这个有点问题,因为我很长时间没有听音乐了,哈哈哈。不过我仍然能很轻易的例出一些影响我的音乐:Miles Davis: Bitches Brew, Live Evil, Jack Johnson and Filles de Kilimanjaro. Dave Holland Quartet: Extensions. Jimi Hendrix: Electric Ladyland and Band of Gypsys. Ralph Towner: Solstice. Weather Report: Tale Spinnin’. Pat Metheny Group: Imaginary Day and Offramp. Paco de Lucia: Zyryab. Barney Kessel: Poll Winners Three and Soaring. Mahavishnu Orchestra: Visions of the Emerald Beyond. Frank Zappa: Hot Rats, Waka/Jawaka, Grand Wazoo and Roxy & Elsewhere. Keith Jarrett: The K ln Concert. Billy Cobham: Total Eclipse and Spectrum. Herbie Hancock: Thrust. Allan Holdsworth: IOU. Debashish Bhattacharya: Calcutta Slide Guitar. John Scofield: überjam. 非常抱歉,这个清单有点长。不过这只是我喜欢的音乐的其中很小的一部分,可以说是冰山一角。 Q:说说您的设备吧,您演出以及练习时使用的吉他,效果器以及音箱设备 A:我用的吉他是一位叫Kehlet丹麦的琴师做的Kehlet Guitar,拾音器是Headway的,音箱也是Headway的Shire King 120, 我觉得这是我目前用过的对于原声吉他最棒的组合。我还有一把后备的原声音吉他 K.Yairi GY-1和一个Roland AC 60 Monitor(因为我不是总是可能带着我的手工吉他去巡演)。我也弹一把Guild的12弦吉他,同样也是用的Headway的组合。 我的电吉他是Gibson Les Paul Artist. 电吉他音箱是Peavey Classic 30,Peavey Delta Blues音箱和一个老的Marshall Combo音箱。所有的音箱都是电子管的,声音非常棒。我收集了很多效果器,像Electro Harmonix, Maestro(Ring Modulator和Echoplex),MXR+, Big Muff, Mesa V-Twin - tube unit, 等等。我还有一个比较现代的组合像TC-Electronic: G-Force (丹麦最有名的公司), Rocktron Intellifex 和Digitech Whammy Pedal. ![]()
三分球是怎样练成的?诺维茨基教练教你投三分问:训练三分球最好的方法是什么?
霍尔格:投球时要用指尖不断地均衡地用力把球拨出去,这是投篮时最重要的地方。有很多运动员在投篮时都会犯错误,在投篮一开始就发力。事实上投篮是一个过程,需要队员在这个过程中不断加速直到在最后一刻用指尖将球拨出去。很多球员在缺乏力量的时候,在一开始投篮就匆忙将球出手,这样命中率就自然不高了。正确的方式应该是篮球在出手的时候保持最佳的运动速率,那样你的投篮才会准。训练的时候,我们可以做一些手指撑地的俯卧撑,这样可以增强手指的力量。 问:训练中一次要做多少次的俯卧撑? 霍尔格:开始做的时候,我们可以慢一点。我们要从膝部的蹲起开始训练,每次做10到15个就足够了。 问:投篮时还有什么其他需要注意的吗? 霍尔格:要注意手臂运动。我们要用自己的肘子对准目标(篮圈)。要想把球投进篮圈中,我们的手臂必须要朝着篮圈的方向发力。用肘子对准篮球可以帮助我们朝正确的方向发力,这样你就可以避免出现最低级的失误。 问:诺维茨基在刚开始训练的时候是怎样做的,那些训练对他来说难吗? 霍尔格:当然,刚开始那对所有人都是一样的艰难。年轻的诺维茨基刚开始也缺乏力量,他还想一口吃成胖子。他不仅想自己能投三分,还想扣篮以及上篮。要学会这些技能,你必须要有一整套、系统的训练方案才行。相信我,那样的训练过程非常艰苦。 问:连诺维茨基的训练也是那样艰苦? 霍尔格:嗯,我们应该了解一个人只有十六、七岁的男孩能力,所以我们开始了一整套系统的训练。相对系统的训练、一步一个脚印让他的训练稍微轻松了一点。 问:训练了多长时间,诺维茨基的三分投篮开始有起色了? 霍尔格:五分钟,开始之后五分钟他的投篮就有起色了。呵呵! 问:你学过物理学和数学,你曾说你计算出了最佳的投篮弧度…… 霍尔格:这是真的。投篮时你要做的就是判断自己投出的球是否划出了最理想的曲线。 问:那么怎么样呢? 霍尔格:当然,肯定有一个最佳的曲线。其实计算这样一个最佳曲线,它后面的道理也很简单。我们需要做的就是在投篮的时候尽量使篮球划出的曲线是我们想要曲线。我想每一个在大学学习过的人都可以作出这样的计算,为自己设计出一个适合自己的弧线。这不是什么秘密,我们要考虑的只是简单的像球员的身高、与篮圈的距离以及角度等等因素。我曾经帮助诺维茨基计算出了这样一条弧线,还有我的其他一些队员我都给他们计算过。 问:你对诺维茨基现在的三分球满意吗? 霍尔格:任何事情都有提升的空间。他上个赛季的三分球投篮命中率比他前几年的三分篮命中率差了一些。在比赛中,可能是因为受到了防守和24秒进攻时间的限制,所以他的命中率下降了。但是在训练中,他的三分球依然相当出色。 问:考虑到诺维茨基整体表现,你认为他的三分球对他有什么意义? 霍尔格:那是他的一个有力的武器。一个身高7英尺的家伙可以投三分球,这就意味着防守他的人必须要站到三分现上来看守他,这样他没有办法回去抢篮板了。如果你的球队有一个可以在三分线上发炮的大个子队员,你的球队会占有一定的优势。诺维茨基在他的身体级别中是一个出色的三分射手。 问:你和其他的教练有什么不同? 霍尔格:没什么。我想是我们指导篮球训练的思想不同。我们并不想去教育球员,也没有一个招收球员的计划。我们只是针对遇到的每一个个体,按照每一个人的实际情况来制定训练计划,挖掘并发挥他的最大潜力。我们在训练中并不要求球员要做这个做那个,我们只是一步步地引导球员自己走上正确的训练轨道。 问:你执教篮球的哲学是什么? 霍尔格:篮球就象是爵士乐 October 15 终于喂到了小松鼠October 12 又拥有了一件宝贝--fishman PRO-REP-103拾音器October 06 NBA球员中最成功的音乐人——贝斯吉他手Wayman
September 19 Hartke Acoustic Attack效果器评测前些天买了一块Hartke Acoustic Attack效果器,从这个效果器的名字Acoustic Attack上可以看出这是一款专门用在原声乐器效果器,尤其适合用在原声吉他上,一说到效果器大家可能自然会联想到电吉他效果器,而对原声吉他的效果器并不常见,那么我就来说说我现在使用的这款Hartke Acoustic Attack吧 外观: 首先说说这款效果器的外观,可以说Hartke Acoustic Attack的外观相当的简洁大方,没有任何多余的修饰,6个调节旋钮,1个电源开关,非常的显眼,这也可以保证操作的方便,而铝制的效果器外壳,给人一种非常结实的感觉,拿到手里的也会感觉非常的有质感,说实话,Hartke Acoustic Attack的外观绝以及质感在同等价位效果器中的绝对是有优势的 基本特性以及操作: 其实Hartke Acoustic Attack不应该叫做“效果器”,准确点说他应该是一款前级系统或DI,因为Hartke Acoustic Attack并没有什么特殊的效果配备,而主要的功能是前级,当然也有出色的DI功能,Hartke Acoustic Attack上的6个调节旋钮分别控制的是输出(output),低频(bass),中频(mid),高频(treble),混合(mix)以及频率(FREQ)的参数设置,通过调节可以得到自己想要温暖,平衡的音色。 在连接操作上Hartke Acoustic Attack提供了齐全简洁的输出输入接口,可以通过output和input直接与音箱与吉他连接,也可以通过Direct output与调音台进行连接,Direct input则可以与一些其他效果器连接,通过这个使吉他拥有更多的效果,而Hartke Acoustic Attack的DI功能则可以更加美化来自其他效果器所产生的效果 个人使用心得: 其实我写这篇文章之前对这款Hartke Acoustic Attack也只用了两个小时而已,只是对一些基本功能进行一些尝试性的试验,个人觉得如果你想通过Hartke Acoustic Attack得到一些特殊效果的话,最好打消念头,因为他的主要功能前面已经说了,并不是这个,但如果你想得到平衡,温暖的吉他音色,Hartke Acoustic Attack还是可以非常好的帮助你的,但我个人建议如果使用Hartke Acoustic Attack的话不要把他的均衡调的太高,这样的话如果你的电箱琴拾音器不是特别好,音色会有些混沌不干净,我个人喜欢把旋钮调到10点或11点的位置,这样听起来更加的干净均衡,还有,我觉得如果有条件的话用Hartke Acoustic Attack再接一个混响单块效果一定会更加漂亮,当然声音这个东西还是仁者见仁智者见智,很多好的参数还要靠大家来研究,当然也需要一些更好的设备来实现比如琴本身,拾音器等,Hartke Acoustic Attack只能通过原有设备来对声音进行美化 总之我觉得,Hartke Acoustic Attack还是非常物有所值的,1000元以下的价格并不是很难让爱好者们接受,所以一些对录音或现场演奏要求严格的朋友不妨也试试,也希望这篇文章能对大家起到一些帮助作用 September 18 服了…… |
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